从《狂飙》中充满悲剧色彩的李响，到《万桐书》里守护十二木卡姆的音乐家，再到《四渡》里“横刀立马”的彭德怀，演员李健每一次的表演，都像是把自己“归零重启”。他一度是观众眼中“脸熟但叫不出名字”的演员，但在20多年的表演中，他用心挖掘角色的复杂性和真实性，在不同角色间切换自如。
在很多人迷信流量的时代，李健用自己的经历证明：一个演员可以凭借对专业的敬畏、对角色的深刻理解，以及对生活的真诚态度，走出一条扎实而长远的路。
《四渡》中饰演彭德怀：一句台词让人印象深刻
接到电影《四渡》中彭德怀这个角色时，李健的第一反应交织着兴奋和忐忑。他终于有机会在大银幕上诠释一位伟大的军事家，但他也开始自我质疑。
对于饰演真实人物，李健并不陌生。他演过李先念、傅崇碧、朱瑞、谢子长等在中国革命史上留下足迹的杰出人物，也演过黄大发这样的当代英模。在他看来，演虚构人物空间更大，可以在情节中抓到人物的“锚点”，但真实人物在观众心中往往有固定印象，必须做大量案头工作。为此，他读长征史、看传记、了解彭德怀的生平，从资料中了解人物的行为习惯、做事风格、说话方式，然后慢慢向角色靠近。
电影《四渡》中，李健饰演彭德怀。 片中，彭德怀的关键戏份主要有两场：遵义会议上他第一个拍案而起，犀利表达对错误路线的愤怒、对红军伤亡惨重的心痛；娄山关战斗中，他顶住压力，指挥红军取得长征以来的首次大胜。
遵义会议那场戏涉及的演员众多，不少人此前都曾合作过，李健形容现场气氛“既紧张又融洽”。“这应该是主演聚得最全的一场戏，大家都怀着一种崇敬和珍惜的心情，带着人物的感觉去片场，非常投入。”李健回忆，当时的拍摄有点像舞台演出，更注重场景和表演的完整和流畅，导演不会频繁叫停，演员也不需要考虑镜头位置，摄影机会主动捕捉演员的表演。由于太过专注，就连中间变换陈设他都没注意到，还问“怎么房间不一样了”。后来才反应过来，是变换机位拆了一面墙的景片。
攻打娄山关那场戏，彭德怀在下达指挥命令时选择全军出击，战士询问谁来当预备队。彭德怀举起手中的驳壳枪，自信而坚定地回应：“我就是预备队。”这场戏将彭老总破釜沉舟的决心和一往无前的英勇展现得淋漓尽致，给观众留下深刻印象。
“预备队相当于军队中最后一张王牌，可能决定战争的胜负。当时战事陷入很危急的局面，彭老总这句话，意思是我们必须赢、没有退路。”李健觉得，在当时的情况下，更重要的是给战士们传递必胜的信念，所以他在演绎这句台词时，注入了更多自信、霸气。
《万桐书》中饰演音乐家：演出“安静的力量”
在今年4月上映的电影《万桐书》中，李健完成了一次颠覆性表演。素以硬汉形象著称的他，在片中饰演斯文内敛的音乐家万桐书。他用一生守护和传承维吾尔族传统音乐十二木卡姆的动人故事，被李健呈现出静水深流般的张力。
电影《万桐书》中，李健饰演音乐家万桐书。 接到这个角色时，无论是十二木卡姆，还是万桐书，李健几乎都一无所知。“只知道新疆有十二木卡姆这种音乐，具体怎么唱、表现什么，完全陌生。”关于万桐书的资料，网上也少得可怜。
得知导演西尔扎提·亚合甫说要视频聊一下，当时在另一剧组拍戏的李健上网搜了一张万桐书的照片，找到服装组，选了一身类似的棉衣，戴上棉帽、眼镜，围上红围巾，给导演打视频电话。“先从外形上找到万桐书的样子，让导演看我合不合适。也给导演信心，让他觉得这个演员还挺努力，会用心准备角色。”李健笑言，其实当时还没定下他来演，但他还是认真准备了。
真正走进万桐书的世界，是进组之后。虽然音乐是李健的“盲区”，但剧组里有十二木卡姆的代表性传承人和研究专家，有能歌善舞的少数民族同事，大家都帮助他迅速进入角色。
《万桐书》拍了八个月，新疆的美景让人震撼，拍摄条件却极为艰苦。玛纳斯的冬天冷得刺骨，剧组在荒野里搭建了片中的剧场，演员们一说话嘴里就冒白气，然而剧情设定是秋天。“我们想了各种办法。一开始是嘴里含冰块，但那场戏有大段对话，不可能一直含冰块；后来用电暖器围着我，也不行；最后找了蔬菜大棚用的暖风机，往里灌热风，才解决问题。”李健说。
更难的，是演出万桐书“安静的力量”。李健坦言，以往角色有不少情绪宣泄的出口，情感可以像瀑布一样涌出，但万桐书是一个安静质朴的人，内敛的外表下有对音乐波涛汹涌的热爱和执着。他主要通过拉小提琴时的神态、握笔记谱的姿势等细节，去传递人物的内心世界。
为了完整记录十二木卡姆乐谱，万桐书的脚步踏遍了新疆。拍摄这场戏时，一到片场，李健就背着箱子在沙漠里绕圈走。一开始道具师心疼演员，箱子里没放东西，但李健觉得重量感不对，便让他们放上砖头。“只要不喊开始，我就在那绕圈，找长途跋涉后的疲惫感。不过虽然身体疲惫，但当听到新的十二木卡姆音乐、看到石窟壁画时，眼里又得有光——对文化根脉的追寻之光。”
在北京城市学院当老师：与学生共同成长
很多人是通过《狂飙》里的李响认识李健的。那是他42岁时迎来的“爆红”。在此之前，他虽然也有不少作品和角色，演艺事业却始终不温不火。
李健的表演之路并非一帆风顺，就连当年考北京电影学院，他也考了两次。“当时觉得有点遥不可及，只是想试试看，毕竟是表演专业的最高殿堂。没想到顺利进入三试，最后虽然失之交臂，但也有了一点信心，感觉离我也不是那么远，第二年很认真地准备，觉得必须得考上。”借这段求学经历，李健也鼓励现在的年轻人，如果有追求的目标，就要尽最大努力实现。哪怕结果有时不尽如人意，但只要付出过，至少不会后悔。
回忆起走红前在演艺圈的摸爬滚打，李健并不认为自己“出名晚”。相比大多数同行，他反而觉得自己很幸运，“很多作品观众虽然没有记住我，但记住角色了。能一步一步、踏踏实实地把人物交给观众，就很知足。”
真正让他苦闷的，反而是角色的同质化。李健之前演过不少军人、警察类角色，结果后来老是接到同类角色的邀约。所以他很感谢《狂飙》《万桐书》《四渡》，这些作品让观众看到了他驾驭不同角色的能力。
如今戏路宽了，李健接戏的标准反而简单了：“只要人物好，没什么主角配角的分别。”在他看来，主角表现空间多，但承载的压力和责任也大，需要把控整部戏的基调和节奏；配角虽然戏不多，但可能更出彩，是剧中的一抹亮色。
除了演员，李健还有另一重身份：北京城市学院表演学部教师。大学毕业后，他就开始在该校任教。他笑言，刚毕业就当老师，内心很慌张。“看到学生一张张渴望知识的面孔，我只能在理论层面告诉他们我的经验，但自己的实践并不多。后来觉得不行，必须多拍戏，才能从实践的角度告诉学生剧组是什么样的、演一个角色从头到尾是什么样的。”教表演时，他经常拿自己的失败经历当“反面教材”。“最早演《命案十三宗》的时候，连机器在哪都不知道，演着演着就走到画外了，导演都喊停了还在那儿演。”这些青涩的经历成为课堂上最生动的教材。
教学也在反哺他的表演。“每个学生都有自己的特点，完成角色时有闪光点也有不足。他们在某个方面的优势，可能恰恰是我的弱项。教学就是学生和老师共同成长的过程。”
谈及未来规划，李健说得很朴素。他觉得，继续深挖人物，把不同人物的特点演出来，把自身的多面展现出来，尤其是把黄大发、万桐书这样值得被大家看到的人物演得发光出彩，这就是他作为演员的“本分”。
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